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要走了哦~去报到了。 以后就要去学校住了。今天是在家的最后一晚（好像永远不会回来了似的...）可恶的是我爸妈统统出去吃饭不管我了~！！！~高中的时候还做过一篇以“孩子上大学了爸妈很惆怅收拾东西的时候想到了孩子依赖父母的小时候”为中心内容的英语阅读。怎么我爸妈就没有这根神经么？我真的很在意很在意很在意啦~！！！！ 下次更新要很久以后了吧。 規則：當你被人tag，就要寫一篇note，內含16項有關你的事情，習慣，喜好，目標....或任何各不相干但有關你的東西。最後tag另外9個人。如果我tag你，就是我想認識你更深。 1.鍾愛蘇打綠 將會是他們永遠的fans 被點名的是 1.小木 2.炎 3.王君同學 4.螞蚱 5.大哉 6.未明 7.小一 . . . → Read More: 被點名
原谅我 我只是单纯的懒不想更新....其实也不是啦 只是看到这个觉得很有用 暂时放在这里~苏打绿是我的最爱 很遗憾的是 无与伦比的美丽这张专辑没有买到~ 发行时间：2007年11月02日 专辑歌手：苏打绿 地区：台湾 语言：普通话 唱片公司：林暐哲 专辑介绍： 从第一张同名专辑的学生气息，到第二张专辑《小宇宙》中对社会的初试窥探，《无与伦比的美丽 》表达的是一种更为深刻的想像境地∶从游乐的心情出发，仿佛身处花园之中，以狂想面对各种情感的时候，在真实城市中便仍能简单生活，直到找到相信的力量。 旋律刻意的铺陈使曲目不曾间断，听觉的空隙仅抽象地由音乐呈现，这是一张完整的专辑，不是十首歌的集锦。苏打绿带来的新作品《无与伦比的美丽 》，展露出有别以往的风采。除了苏打绿作为标志的民谣摇滚风格之外，这张专辑加进了独特的管弦编曲，在流行与古典之间，苏打绿完成最优美的滑行。 专辑曲目 01.游乐 02.花茶 03.四季狂想 04.左边 05.无与伦比的美丽 06.白日出没的月球 07.这天 08.简单生活 09.城市 10.相信 在游乐的时空，饮新鲜的花茶；在夏天的尾巴，作四季的幻想。 散落在左边的心，是无与伦比的美丽；草原上的蝴蝶，飞往白日出没的月球。 过往的愚蠢从安慰之中，在这天开出了花，奢侈地做着简单生活的梦。 城市中所有麻木的心，都清楚地找到了相信。 歌曲介绍 1.游乐 ＜游乐＞是一首最像「苏打绿」的歌，保有苏打绿以往在编曲上简单而愉悦的风格，像是乐章的序曲，准备轻快地展开旅程。大键琴的古老音色和电吉他、鼓与贝斯等现代音色的并列，使这首歌展现出既荒谬又不失缤纷的感觉。 青峰的游乐 〈游乐〉是一首写给自己的歌，是我的第17 号创作，这是自己与自己对话的时间。有时候我们在生活中，面对不开心的事常常不去解决，而是搁著等待时间风化，或是自己骗自己遗忘甚至闪躲，但事实上一旦发现了才知道原来从不曾真正放下。 这首歌就是要告诉自己，把那些事情都赶紧放下，先天马行空地奔驰再说吧，也告诉听众，先把所有自己都卸下，再和我们一起进入这张专辑吧！ 馨仪的游乐 2007/6/29，苏打绿迅速进入第三张专辑录制的进度，这一天全员到齐，进行第一首歌──游乐的编曲，暐哲也有先做功课，阿龚也很快地进入状况，弹出很有游乐感的前奏，大家也顺势跟上，编曲出奇的顺利，也许好的开始是成功的一半吧！录这首歌的Bass时，觉得歌曲很可爱，就希望以可爱的节奏让它动感一点，暐哲也这麼建议，开心的歌也总是容易让录音的过程很开心。 暐哲的游乐 这首歌前奏的弦乐拨弦，多多少少决定了整张专辑「学院派」的走向，原来只是一首轻快热闹的歌曲，经过阿龚手指头的游乐，多了古典乐宫廷式的嬉闹感，像是十八世纪欧洲的贵族在大宴宾客，苏打绿是在贵族们的狂欢派对上演奏的乐团。通常我听音乐不会有视觉上的想像，但每次听这首歌我都会出现一大群人在寻欢作乐的景象。对我而言最符合这首歌的画面，是the Beatles花椒军曹寂寞芳心俱乐部的封面，带著一种拼拼凑凑古今不分的荒谬缤纷。除了阿龚的弦乐跟大键琴（很像电玩马利欧）是古老的乐器之外，其他的鼓，电吉他，bass，都是相对的「现代音色」。我一直都很喜欢这种可以「乱来」的欢愉感出现在音乐中，所以在后制前的最後一刻，跟小威两个胖子，进去补录了一整段的拍手声，把啦啦队会用的节奏也放进去了，这首歌现在听起来有点像马戏团了。至於青峰，他这首歌只唱了两遍吧！试唱一轨，正式来一轨，不是我懒得剪接，是不用剪接，如果再有人说现场比CD好听，我真的要翻............哎，算了，只能恳求大家把音响开到跟现场一样大声，不要再让我觉得我是个很烂的制作人好吗？谢谢！ 2.花茶 ＜花茶＞描述一种希望能在「事情或爱情最美的时候纪念下来」的心情。花在新鲜的时候，可以采收起来作成花茶，否则就只能等着看它枯萎。编曲以即将拉开布幔般的宫廷舞会气氛开场，＜花茶＞是这张专辑中安排了最多乐器声部出现的作品，音乐传递出一种花园锦簇的盛开氛围，温暖舒适的感受正适合泡花茶听＜花茶＞。 青峰的花茶 我的第34号创作。 〈花茶〉这首歌所要表现的主题是，要在事情或爱情最美的时候纪念下来，别拖到歹戏拖棚。对照歌词来看，白话一点说，就是要见好就收。花在新鲜的时候，可以采收起来作成花茶，免得不采收只能等著看他枯萎。 花茶是一种酿萃的意涵，花茶制造的过程，需要在花或茶叶最旺盛最丰满的时候采收，然後反覆风乾，经过日晒或加工，才能有美味的保存。就某种形式上，他可以视为延续花的生命，让花的青春不只给人欣赏，欣赏完了就凋谢。中段的「怕」，怕的是害怕错过最好的时机，太早太晚都不行。而随後的「给你」，有一种把自己交给对方的感觉，把自己青春﹝花的美好﹞献给喜欢的人，他可以决定，你是要枯萎或是酿造成茶。所以是比较歇斯底里的感觉。前後则都是比较舒服和流畅的行进，有下午在宫廷庭院泡茶，却老是遇到一些恼人的干扰的感觉，像是突然下了大雨，或是破坏气氛的事。另外，不知道会不会有人发现，副歌的第一个字是花，而最後一个字是茶呢？ 小威的花茶 这首歌大概是我们录了最多乐器的一首歌，里面用了多少乐器阿龚最清楚，但我觉得最酷的是，所有你听到的乐器都是真实的乐器，管弦乐老师们辛苦了。我们对於使用真实乐器录音的坚持，我想不只是出於对每个聆听者的尊重，也代表我们自己对音乐的要求。我还记得第一次我们在女巫店演唱这首歌，是我跟暐哲一起演奏，我们还打赌谁出错就要罚钱，结果竟然是「全台湾最会刷木吉他的胖子」输了，好爽。 暐哲的花茶 我最喜欢的一首歌，不必解释，一切都在音乐中！ 3.四季狂想 ＜四季狂想＞的灵感来自于写歌的小威某天做了一个梦︰在梦里，一天就是一年，人们在不断适应四季的变化中度过每一天，直到放弃一天要换四套衣服的规则，把所有衣服都穿在身上，＜四季狂想＞便是这种错置而混乱的情绪状态，幻化为音乐上的狂想结果。青峰唱这首歌时，因为浑身是感觉，竟一轨完成。加上家凯迷幻的电吉他与馨仪力道十足的贝斯，＜四季狂想＞是苏打绿私心喜爱的歌。 家凯的四季狂想 这张专辑从这首歌开始就开始不怎麼「苏打绿」了。说真的，我从来没有想过苏打绿的歌可以这样做，这首歌原来根本就不是这个样子，没有人知道为什麼会变成这样子，但大家都很喜欢这首歌听起来像现在这样。当我想起我们表演这首歌的样子，我总会有种underground的状态，萤幕放出很渲染又重复的视觉效果，让底下的人不自觉跟著摇头，然後我就背著吉他转圈圈、转圈圈、转圈圈...... 总之是个很high。我很喜欢这首歌。 阿福的四季狂想 我家录DEMO的时候，简单的一把吉他，成为讨论编曲的选项。另一个选项是做成节奏强烈的「Punk」，因为「狂想」这个字眼带有叛逆、不受拘束的感觉。最後结果却变成这样的编曲，谁也想不到，我也忘了当初是如何被推翻﹝内线消息指出，鼓组胖哥哥说打Punk太累﹞。 这首歌我认为算是一个指标。正常来说，这首歌可以编的十分商业，轻快的节奏，成为大家炒热气氛的绝佳良药，但是我们却搞成这样的结果，算是给大家一个惊喜吧。毕竟苏打绿如果成为一个乐风，往往就能够被猜透，但是我们就是不喜欢被人猜透。 这首歌我让我的新孩子出声了。以後不用说我是木吉他黑哥哥，可以改称Tele帅哥哥﹝长啸而飞走﹞。 暐哲的四季狂想 从demo到完成，彻底被改头换面的一首歌，词曲原创小威，提供了一首让大家卡住的歌。编曲的方向试了再试，改了又改，让苏打绿遇到瓶颈，全部的人都把灵感用光了，觉得完蛋的时候，突然放弃式的一阵乱弹，实验出一种没人听过的新「苏打绿」配方，如果青峰没唱，大概听不出这是苏打绿的歌。不得不说馨仪的 bass太酷了，小威的鼓也变了风格（他自己的歌真的编得特别用心），家凯当初弹的吉他大概无法再复制了，阿龚越弹越快乐，因为对他来说这应该是首可以跳舞的「舞曲」，因为是舞曲，阿福就不见了，青峰则换了唱法，却仍是一次搞定，包括中间的呻吟。对於同时扮演两个身份的我──一个希望唱片销量大跃进的老板，另一个是希望专辑音乐大跃进的制作人，终於在这首歌的诞生中，得到了一种不再挣扎的解脱，我笑了，很好笑的那种笑！ 4.左边 ＜左边＞写的是激烈的爱情过后，仍然挥不去的惆怅与温柔。虽然明知往日情感自有无法继续的无奈理由，但依旧留下一种无法取代的位置给对方，眼泪过后便是宽阔的重生。青峰的歌声，在电吉它缓慢而拖延的节奏，与钢琴的纯真音色里，安静地抚慰着所有聆听者寂寞的心。法莫道不消魂国号和大提琴低调地陪伴左右，这种无所喧哗的情感，就像雨季里头，森林的百花都是这么静静凋落的。 青峰的左边 第61号创作。左边是一个很简单的爱情故事，从歌词大概就可以知道是怎样。这是我写给大学学妹的歌，同时他也是〈蓝眼睛〉的主角。 这个故事是哀伤的，一种没有办法继续的爱情，最後只好各自掩埋伤心，而又怀念那些温柔。其实是已经是激烈过後了，没有太大的起伏，淡淡地把这些情绪都收拾好了之後，把心情和回忆像留下遗嘱一般地放在窗口，等到死後有人自己发现。这样的死，会带来的不是眼泪，而是宽阔的重生。这时候不需要热闹，不需要任何人，反而需要的是寂寞，来安抚好自己的心，安抚这种不想开口也不需要声音的沈默，就像雨季里头，森林的百花都是这麼静静凋落的。 暐哲的左边 不知道为了什麼，阿龚对这首歌有很多意见，录专辑之前我们说好，不能跳著录，要按照歌序一首一首完成，所以就硬著头皮录完，青峰都唱完了，阿龚一个音也没弹，说真的，我也不懂阿龚不喜欢的点在哪里。「那就加个法莫道不消魂国号跟大提琴吧！」我跟阿龚说，他说好啊，没多久法莫道不消魂国号跟大提琴都录好了，他还是不喜欢。有一天，我们拿出青峰最初的钢琴版demo，赫然惊觉demo 比较好听，原来音乐就是这麼奇妙，一直卡卡的感觉，就是这个吧，不甘心做了半天的编曲，把原始词曲的美感都改掉了。於是阿龚照著demo录了钢琴，留下了 bass还有青峰念念不忘的吉他声线, 加上优美的法莫道不消魂国号，跟大提琴，新的左边，很好听！ 5.无与伦比的美丽 这首歌的配置与编曲简单却有一股难以言喻的力量，它从创作者青峰个人的情绪出发，最后延伸成一首希望能和所有人分享的歌。 ＜无与伦比的美丽＞是一首以悲伤诠释「被陪伴的幸福」的作品。在最体贴的情感面前，人们无须任何形式的自我遮掩，也可以不再害怕，因为被允许尽情哀伤的理由，足以让自己成为最幸福的人。苏打绿但愿这首歌能够陪伴着所有聆听的人，鼓起勇气，找寻自己生命中＜无与伦比的美丽＞。 青峰的无与伦比的美丽 我的第98号创作。 〈无与伦比的美丽〉是我写给张悬的歌，写的是我跟他的故事。歌词引用了很多我跟他一来一往的简讯内容。他在我站上了海洋音乐祭的大舞台前告诉我，他的夏天过的很糟，希望我能够为他过一个很棒的夏天。 我在写这首歌的时候，想到了我们开始建立深厚感情的那年夏天。那时候我们还没有很熟，可是在往来的简讯中，她知道我很不好，竟然马上从士林赶来信义路找我，那时候我趁著酒意和悲伤，在大街上狂奔哭泣，就像自己是一个逃兵，想要逃离一切悲伤，只有她在後面紧紧追著我，为我挡去很多不必要的人。那年夏天，和那个晚上对我来说很重要，我永远不会忘记她跟我在街上奔跑，喘息和哭泣的模样。从那之後，夏天就变成了我们的密语，只有我们知道代表著什麼意义。 6.白日出没的月球 号称整张专辑中最难唱的歌，也是花了最多气力编曲的作品。在看不见月亮的白日里，月亮不是不存在，只是阳光太耀眼，有时候竟因而干涉了某些事实存在的样子。 ＜白日出没的月球＞乍听之下是一首十分不合常理的怪歌，全曲长达六分多钟，然而苏打绿的巧思流畅地将三段完全不同曲风的变奏衔接起来，并由阿龚所编写的管弦乐填补了剩余的听觉阙漏，饱满的音乐充满戏剧张力，它的独特使它无法归类。而确实也如同白日与月球一般，这首歌在充满冲突的对立声响之中散发着自己的光芒。 青峰的白日出没的月球 这是我的第48号创作，跟〈小宇宙〉同时期写的歌，内容上也呈现了某种程度的愤怒，而口白的词句则是录音时写的。 这首歌也是我们花了最多气力编曲的一首歌，放给朋友听，他们常问我，这是四首歌吗？我很得意的是，所有人都觉得这首歌很难唱，但这首歌是我录音录最快的前几名，从唱了最多次的〈花茶〉和〈左边〉之後，我都没唱超过五次就录完了。 小威的白日出没的月球 这首歌我前前後後总共录了150次，得到的结论就是，速度快慢变化这麼多的歌真的很难录音，但我们还是做到了，这首歌完成的当下，我们都有一种想法：这是目前为止演出技术上最困难的一首歌。但我很喜欢这种挑战，让人在不断尝试中发现创新，也更加成长。我很喜欢阿龚在歌曲一开始编的那段弦乐，每次那段音乐一出来，我就会有一种感觉：something is coming！ 暐哲的白日出没的月球 录制这首歌的期间我去了一趟日本，短短的四天，月球真的出没在白天。从一开始团员们呼天喊地的叫「好难」，到真的做出来，这样的戏法有如魔术般神奇。从技术上来说，这首歌（有三段加起来六分钟）超过了苏打绿平时演奏的程度，从前奏的齐奏开始，一个音都马虎不得，一有闪失就会很「难听」，这样严峻的考验，其实对大家来说都很辛苦。我躲过了「难听」的阶段，从日本回来就听到苦练後蜕变的美丽蝴蝶。三段完全不同曲风的衔接已经有很多惊人的巧思，虽然是一首「怪歌」，却有一种奇特的顺畅感，後来阿龚闭关写了管弦乐，把所有的想像的到跟想像不到的空间都补满，让这首歌变成一段近乎歌舞剧的配乐，我所希望的音乐大跃进，在这首歌里有了最完整的呈现！这样的苏打绿放了很多理想在音乐里面，独自翱翔，不需要跟其他的音乐相比，也无法用「曲风」这个框架来限制。拥有这种只为了成就自己心目中“真正“的音乐而努力的自由，很难得，很幸运，很值得！ 7.这天 ＜这天＞试图描写的是，越亲密的情感越容易引发冲突，我们常常伤害别人，也时常被伤害，但有时候我们应该练习在面对那些试图伤害自己的人时，以陪伴的温柔心情相还。 ＜这天＞的旋律带来的情绪是不容中断的，第一句歌词出现时，心的回声就很巨大，以「眼泪带来的歌声」形容青峰在这首歌中的表现一点也不为过，覆盖上稳定的贝斯、弦乐的线条与钢琴的和声时，音乐澎湃了也平静了。 青峰的这天 〈这天〉是我的第112号创作，也是我这一年唯一新写的歌。他本来的名字叫做〈表面〉，後来改为〈这天〉。我想阿福可能不知道，这首歌我是在他的机车後座写出来的，就在我们下了通告要一起去吃消夜的路上！ 这首歌的对象，是所有伤害过，或试图伤害我的人。虽然如此，我想说的却是，我知道你，所以我会陪伴你。 录这首歌的时候，我因为一些突发事件很哀伤，录了两次之後，觉得自己快要不行了，家凯叫我休息，然後把我刚刚唱的放给我听。结果我一听就在他背後狂哭了起来，哭完了又回去唱，结果就完成了。收录在专辑的就是哭完之後的那个版本。 另外，我很满意我在後段的和弦的变化更改，哈！ 8.简单生活 这个世界充满了自私、骄傲、猜忌与争吵，以及更多复杂的回圈，若能以坦然简单的态度面对，生活可以只是一个追求快乐的信念。在这张专辑里，＜简单生活＞被收录的位置与出场安排，确实成为了这种信念的实践。它简单而不单调的乐器配置（吉他、优克李林、中提琴和双簧管）与意境，让聆听者在这张处处饱满的专辑当中，拥有喘息的空间，听完前面磅礴的大作，来个清新小品是个很轻巧的转折。 小威的简单生活 这首〈简单生活〉，是我跟上帝之间的对话，写下了我对於「单纯」的渴望，也写下了我对未来的盼望。 阿福的简单生活 〈简单生活〉只用了一把吉他、优克李林、中提琴和双簧管。吉他与优克李林的配合，中提琴与双簧管的对话，希望的感觉是让大家可以放轻松，就好像四位天使在纯白无净的空间中，开心的弹奏著乐器，轻松的哼唱歌曲。 这次专辑有趣的是，小威所写的歌曲成品都跟DEMO十分的不一样。每次小威都很用心的找了一大堆reference希望我们能够努力，结果都被大家从中作梗，变成他自己也想不到结果。这首歌和〈四季狂想〉都是让大家猜不透的结局。 9.城市 青峰将这首歌自许为截至目前的创作生涯中最满意的作品之一，其写于看完电影「2046」之后，电影的画面所带来的机械感和侵略性让他想起自己正在相处着的城市︰人们寄居在相似的输送带上，孤独的心呈现一种麻木的状态。 . . . → Read More: 关于无与伦比的美丽 老实说，blogcn上手还算简单，可是...从早上到现在我简直是要抓狂了... blogcn的更新太慢太慢太慢了。刚刚改好的模版，转眼刷新的时候就又变回原来的样子，要知道这多影响我的进度。现在终于明白，亲爱的未明为什么要离开blogcn搬家到西湖（不过西湖也是被我淘汰的） |
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